從鹿特丹到北京,Marnix認(rèn)為游走于兩個城市之間消磨時光總是比在一個城市定居更有吸引力。 他說:“我喜歡中國的動態(tài),但也需要歐盟的批評性話語?！?/p>
”當(dāng)我在九十年代中期接觸到互聯(lián)網(wǎng)時,我開始意識到,定義私人空間的不再是我們房屋的物理邊界,而是我們的通信習(xí)慣,如互聯(lián)網(wǎng)?！? 根據(jù)當(dāng)時流行的法國哲學(xué)家保羅·維里利奧 (Paul Virilio) 的說法,這些習(xí)慣正在大大加速我們的社會發(fā)展。”于是Marnix開啟了一系列以速度及其對人類的影響為中心主題的作品,首先是1998年完成的第一個交互式作品《腦洞大開(Open Head)》,接著是其中最為人熟知的兩個作品,2000年完成的《空間聲音(Spatial Sounds)》和2004年完成的《奔跑吧混蛋(Run Motherfucker Run)》。
1998年,《腦洞大開(Open Head)》實驗性裝置,試圖探索速度對視覺感知影響的可能性。
2000年,《空間聲音(Spatial Sounds)》讓參與者 與一個危險的快速互動音頻機(jī)器人建立了一種有形的物理關(guān)系。
2004年,在《奔跑吧混蛋(Run Motherfucker Run)》中,參與者發(fā)現(xiàn)自己置身于一部互動追逐電影中,參與者身體感知被欺騙,導(dǎo)致參與者在大型跑步機(jī)上跑得比想要中的更快。
新冠疫情爆發(fā)的第一個月,作品《失落的維度(Lost Dimensions)》正處于收尾階段,即便創(chuàng)作始于一年之前,但在疫情大流行期間引起了更多的思考,正如《失落的維度》探討人們待在家中并花更多時間上網(wǎng),當(dāng)通過谷歌街景和衛(wèi)星圖像查看周圍世界時,將會如何感知周圍的世界。疫情爆發(fā)后近兩年,也就是2021年十一期間,《失落的維度》在2021北京國際設(shè)計周751國際設(shè)計節(jié)上與中國的觀眾朋友門見面。
2020年,《失落的維度》是一件交互式作品,在原始版本中,觀眾站在一個類科幻場景中的控制平臺上,手握球形桿進(jìn)行導(dǎo)航,通過上下左右觸摸來控制虛擬相機(jī)的移動。 在這個交互式操作中瀏覽虛擬世界時,圖像變得更加身臨其境,身體被一種不穩(wěn)定感主導(dǎo)著,此時控制平臺便成為觀眾與物理世界之間的錨點。
在作品《失落的維度》中,Marnix使用“虛擬世界”一詞來表達(dá)包括 3D、互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)據(jù)、超連接等在內(nèi)的復(fù)雜結(jié)構(gòu)。這個虛擬世界不僅是現(xiàn)實世界的延伸,并且顯然對“真實”世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 他表示:“《失落的維度》這樣的標(biāo)題暗示我們失去了一些東西,因而令人懷念。 這不是因為我渴望回到互聯(lián)網(wǎng)之前的時代,而是因為我仍在試圖尋找,在一個超連接的世界里,空間和維度到底是什么樣的?因此,我作品的主線是“在交互式視聽環(huán)境中的身體參與”。也許我過于牛頓式思維,但探究虛擬現(xiàn)實或混合世界中的物理感知和空間性,是我們了解它,并且有可能根據(jù)我們的道德和欲望為之塑造未來的唯一途徑?！?/p>
與大部分傳統(tǒng)藝術(shù)作品僅由藝術(shù)家本人創(chuàng)作不同的是,Marnix的創(chuàng)作過程經(jīng)常涉及跨行業(yè)專家之間的協(xié)作,他近期的所有作品都是與身邊的專家共同開發(fā)的,其中包括與電路設(shè)計師、程序員、作曲家、電影和游戲開發(fā)人員一起工作。在新冠疫情期間,Marnix開始了另一系列的作品,他說:”我在其中探索觸覺互聯(lián)網(wǎng)通信。之前我在《交叉控制(Cross Control)》、《推拉和交叉連接(Push Pull and Cross Connected)》等作品中做過類似的嘗試,但這一次我是在疫情期間,人們依賴于各種視聽通信程序的背景下構(gòu)建它的。我正在設(shè)想一種可穿戴設(shè)備,它讓因旅行限制而被迫與心愛的人分離的人們,能夠通過添加觸覺元素來改善他們僅有的交流方式。
2001年,《交叉控制(Cross Control)》邀請觀眾參加單獨的雙人劃船比賽。交叉控制的核心問題是研究人機(jī)關(guān)系中的物理感知和控制元素,反之亦然。
2002年,《推拉和交叉連接(Push Pull and Cross Connected)》這款游戲不僅通過玩家之間直接交流,還通過兩個大型氣墊船物體,讓每個玩家都有自己“擁有的”互動飛行器。一個人的動作會被另一個人控制般地復(fù)制,反之亦然,在遠(yuǎn)處創(chuàng)造出一種幾乎像太極一樣的對抗。
當(dāng)下元宇宙概念及NFT藝術(shù)正火爆,Marnix作為一位多媒體藝術(shù)家,他的數(shù)字化交互作品自帶元宇宙與NFT屬性,但他表示:“我認(rèn)為NFT 概念和代碼才是真正的藝術(shù)作品,而并非常見于這一類平臺上的裝飾性作品,很少有作品能夠巧妙的與平臺本身的形式結(jié)合。我發(fā)現(xiàn) NFT 在處理數(shù)字媒體所有權(quán)和可復(fù)制性的方式、支付結(jié)構(gòu)(包括藝術(shù)家費用)非常有意思,因為它是一個關(guān)于互聯(lián)網(wǎng)、銷售、版權(quán)和數(shù)字媒體可能性的關(guān)鍵聲明。但說實話,我并不認(rèn)為這是一個豐富到足以適用于各種非二維藝術(shù)形式的平臺(包括我自己的作品)。
Marnix目前有三件作品正在進(jìn)行中,包括之前提到的觸覺互聯(lián)網(wǎng)通信作品、為西班牙收藏家定制的新版《失落的維度》、日本的越后妻有三年展項目的作品,預(yù)計將會在2022年與觀眾見面。
Marnix de Nijs簡介
Marnix de Nijs (1970) ,荷蘭裝置藝術(shù)家。 1992年畢業(yè)于雕塑系,他早期的職業(yè)生涯專注于雕塑、公共空間和建筑。自90年代中期以來,他作為專注于研究媒體和技術(shù)在藝術(shù)中的實驗應(yīng)用的先驅(qū)。技術(shù)是文化變革背后的驅(qū)動力,因此能夠產(chǎn)生新的體驗,從而重新思考社會習(xí)慣和傳播。他的作品在新媒體所能提供的創(chuàng)造性和可能性中蓬勃發(fā)展,同時批判性地審視它們對當(dāng)代社會和人類感知的影響。
轉(zhuǎn)自：網(wǎng)易新聞
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